我們欣賞一幅畫，在透過構圖的技巧及意境之外，色彩的配置也很重要。若配置不當，意境雖高，構圖雖美，亦屬藝術瑕疵品；文藝創作亦然。
　　或許有人要問：文學作品是文字構成的，何來色彩？文字的色彩處處可見，讓我們細心吟哦一遍馬致遠的：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」然後再閉目沉思，在腦海必然浮現一幅景象︱︱秋日的黃昏，西風陣陣，金色的夕陽照在寂寞的鄉野黃泥路，落葉蕭蕭，禿樹兀立，孤鴉繞樹低鳴，一個羈旅異鄉的失意人，彳亍地走著。這一幅秋日夕照的景物，我們究竟看到些什麼色彩呢？雖無嫣紫千紅，但一幅淒涼的畫境，在每一個字中都躍然呈現其色彩。不是嗎？枯藤、老樹、昏鴉，配得多妙，暗淡淡的；瘦馬、夕陽、人影，境界何其分明，這不就是色彩麼？
　　我們再讀張繼的「楓橋夜泊」：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」這是一首抒寫詩人中宵不眠的羈旅之愁。二句的「愁」字是詩眼，接轉前面目之所見江上景，宕為後半耳之所聞江上聲，由收而放，由實而虛，餘意更在尺幅之外。
　　第一句以月落、烏啼、霜滿天三個意象連級，三者互為因果，交織成寒意淒清，迷惘朦朧的景物色彩，瀰漫在天地之間，也瀰漫在詩人的心頭。在這幅寥落淒迷的背景中，楓橋邊，白日也許是一片火紅的楓林，此時唯見一堆影影忡忡的暗影，「湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷客心」。千年前楚國的才人宋玉，早就在江楓中感受到去國離鄉的悲思，更那堪在寒夜裡、楓影中，閃爍著漁火如豆；隔江相望，遂湧上詩人心頭，化作一片愁緒。「愁眠」其實是因愁不眠；只是驀然而起的一陣清宏的鐘聲，使他從愁思中驚覺，已然過了半夜。這夜半寒山寺的鐘聲，旋即又使他回到比前面更為深重迷惘的愁怨之中，帶著古城的歷史縱深感，帶著寒山寺的永恆空寂感，隨著鐘聲飄蕩著，飄蕩在古運河之上。
　　一篇作品，缺乏了文字的色彩，沒有藝術的價值，我們讀王維的詩，說他「詩中有畫」，就是這個道理。【編按：兩岸開放後，許多人親履寒山寺，「楓橋」為寒山寺近鄰之兩座石橋：楓橋與江村橋，與楓樹無關。】（江宗洋）